Bạn đang muốn học guitar nhưng chưa biết bắt đầu từ đâu và cần một lộ trình rõ ràng để giúp mình tiến bộ từng bước? Bài viết này sẽ cung cấp cho bạn lộ trình học guitar chi tiết, từ những kiến thức cơ bản đến khi bạn có thể tự tin chơi các bản nhạc yêu thích.
1. Giai đoạn 1: Làm quen với guitar và thiết lập nền tảng
Chọn loại guitar phù hợp
Trước hết, bạn cần chọn loại guitar phù hợp với phong cách và mục tiêu của mình. Nếu bạn yêu thích nhạc pop và folk, guitar acoustic là lựa chọn phù hợp. Đối với những ai thích nhạc cổ điển hoặc flamenco, guitar classic là lựa chọn tuyệt vời. Guitar điện thì phù hợp với nhạc rock, jazz, và blues.
Tìm hiểu cấu trúc cơ bản của guitar
Hiểu rõ cấu trúc của guitar sẽ giúp bạn dễ dàng hơn khi học:
- Thùng đàn: Nơi cộng hưởng âm thanh.
- Cần đàn: Phần dài với các phím đàn (fret) nơi bạn bấm các nốt.
- Dây đàn: Dây thấp nhất là E thấp (dây số 6), dây cao nhất là E cao (dây số 1).
Học cách cầm guitar và tư thế chơi đúng cách
Tư thế chơi đúng sẽ giúp bạn giảm thiểu mỏi tay và tránh các chấn thương không đáng có. Để chơi guitar thoải mái, hãy ngồi thẳng lưng, giữ guitar ngang tầm tay, và dùng tay trái để bấm nốt, còn tay phải gảy dây.
Chỉnh dây đàn
Chỉnh dây đàn giúp âm thanh phát ra đúng chuẩn. Ban đầu, bạn có thể sử dụng tuner hoặc ứng dụng di động để chỉnh dây cho chuẩn. Các dây được ký hiệu từ thấp đến cao là E, A, D, G, B, E.
2. Giai đoạn 2: Học các hợp âm cơ bản
Nắm vững các hợp âm chính
Các hợp âm cơ bản là nền tảng của mọi bản nhạc. Bắt đầu với các hợp âm dễ như:
- C (Do): Âm thanh sáng và dễ kết hợp với nhiều hợp âm khác.
- G (Sol): Hợp âm có âm thanh rực rỡ, phù hợp với nhiều bài hát.
- Am (La thứ): Âm thanh nhẹ nhàng, thích hợp cho nhạc trữ tình.
- D (Rê): Hợp âm tươi vui và dễ nghe.
- Em (Mi thứ): Hợp âm trầm buồn và dễ chơi.
Thực hành chuyển hợp âm
Sau khi nắm vững các hợp âm, hãy tập chuyển hợp âm mượt mà. Bài tập đơn giản là chọn hai hoặc ba hợp âm rồi luân phiên chuyển giữa chúng theo nhịp độ đều đặn. Bắt đầu chậm rãi và sau đó tăng dần tốc độ để chuyển hợp âm nhanh và tự nhiên hơn.
3. Giai đoạn 3: Học đánh nhịp và cách đánh đệm
Hiểu về nhịp và giai điệu
Nhịp (tempo) là tốc độ của bản nhạc, còn giai điệu là mẫu nốt được chơi theo nhịp. Một số nhịp cơ bản là 4/4, 3/4, và 6/8. Hãy thử đếm nhịp đều để làm quen với các kiểu nhịp khác nhau.
Thực hành các kỹ thuật đệm cơ bản
- Quạt chả (Strumming): Đây là kỹ thuật gảy lên xuống các dây đàn theo nhịp của bài hát. Có nhiều kiểu quạt chả đơn giản phù hợp cho người mới, chẳng hạn như quạt đều hoặc quạt theo nhịp 4/4.
- Fingerstyle: Đối với những ai muốn chơi phức tạp hơn, kỹ thuật fingerstyle sử dụng từng ngón tay để gảy các dây riêng biệt, tạo ra âm thanh giàu sắc thái hơn. Đây là kỹ thuật đệm rất phổ biến trong nhạc cổ điển và các bản acoustic.
Kết hợp hợp âm và kỹ thuật đánh nhịp
Khi bạn đã nắm vững các hợp âm cơ bản và cách đánh nhịp, hãy thử kết hợp chúng. Chọn một bài hát đơn giản có các hợp âm bạn đã học và thực hành đệm nhịp theo giai điệu bài hát.
4. Giai đoạn 4: Tìm hiểu về vòng hợp âm và cách tự tạo vòng hợp âm
Học các vòng hợp âm phổ biến
Vòng hợp âm là sự kết hợp các hợp âm theo thứ tự nhất định, giúp tạo cấu trúc nền cho bài hát. Một số vòng hợp âm cơ bản bạn có thể thực hành:
- C – G – Am – F: Thường xuất hiện trong nhiều bài pop.
- G – D – Em – C: Phù hợp cho các bài hát sôi động và vui vẻ.
- Am – F – C – G: Vòng hợp âm trầm buồn, thường được dùng trong các bài nhạc ballad.
Tạo vòng hợp âm riêng
Khi bạn đã quen thuộc với các vòng hợp âm cơ bản, hãy thử sáng tạo vòng hợp âm của riêng mình. Để tạo vòng hợp âm, chọn ít nhất 3-4 hợp âm có âm sắc tương phản (ví dụ, kết hợp hợp âm trưởng và hợp âm thứ) và thử chơi theo thứ tự mới để tạo ra cảm giác độc đáo.
5. Giai đoạn 5: Học chơi các bài hát yêu thích và luyện tập đều đặn
Bắt đầu với các bài hát đơn giản
Tìm các bài hát bạn yêu thích nhưng có cấu trúc và hợp âm đơn giản để luyện tập. Một số bài hát dễ có thể chỉ sử dụng 2-3 hợp âm, giúp bạn dễ dàng luyện tập mà không bị nản lòng.
Phát triển khả năng cảm âm và kỹ năng nghe nhạc
Cảm âm là kỹ năng nhận biết các nốt nhạc và hợp âm bằng tai. Để rèn luyện khả năng này, hãy nghe nhạc thường xuyên và thử nhận biết các hợp âm trong bài hát. Bạn cũng có thể thử chơi theo các bài hát bằng cách nghe và tìm hợp âm thích hợp.
6. Giai đoạn 6: Thực hành các kỹ thuật nâng cao
Kỹ thuật hammer-on và pull-off
- Hammer-on: Đặt ngón tay lên phím đàn để tạo nốt mới mà không cần gảy dây. Đây là kỹ thuật giúp nốt nhạc vang lên mượt mà hơn.
- Pull-off: Thả ngón tay khỏi phím đàn để chuyển sang nốt khác một cách mượt mà, giúp bạn chuyển đổi giữa các nốt nhanh chóng.
Kỹ thuật slide
Slide là kỹ thuật di chuyển ngón tay dọc cần đàn để chuyển đổi giữa các nốt mà không ngừng gảy dây, tạo ra âm thanh nối liền giữa các nốt.
Kỹ thuật bending
Kỹ thuật này phổ biến trong guitar điện và nhạc rock, khi bạn kéo dây đàn lên hoặc xuống để thay đổi cao độ, tạo ra hiệu ứng âm thanh uốn lượn đầy cảm xúc.
7. Giai đoạn 7: Phát triển phong cách cá nhân
Khi đã có nền tảng vững chắc, bạn có thể bắt đầu sáng tạo và phát triển phong cách chơi riêng. Hãy thử nhiều thể loại khác nhau như rock, blues, jazz, hoặc folk để mở rộng kỹ năng và phong cách của mình.
Lộ trình học guitar này là hành trình lâu dài, đòi hỏi sự kiên trì và đam mê. Nếu bạn thực hành đều đặn và không ngừng học hỏi, chắc chắn bạn sẽ tiến bộ và có thể tự tin biểu diễn guitar trước người khác.
>> Xem thêm: Review khóa học “Đệm Hát Guitar Cơ Bản” trên Unica